Фестивали
Материал из HEPTACHOR.
Содержание |
Международный фестиваль "Терпсихора в Тавриде"
Первый международный фестиваль музыкального движения и пластического танца «Терпсихора в Тавриде» прошел в древнем Херсонесе 4-9 сентября 2007 г. Его организовал Центр музыкально-пластического развития «Гептахор» им. С.Д. Рудневой при поддержке Управления культуры и туризма Севастополя и администрации Национального заповедника «Херсонес Таврический». Гала-концерт фестиваля состоялся в античном амфитеатре, возведенном в IV в. до н.э. С тех пор фестиваль сделался регулярным. 3-7 сентября 2008 г. прошел второй фестиваль "Терпсихора в Тавриде-II". Третий международный фестиваль музыкального движения и свободного танца «Терпсихора в Тавриде»-III намечен на 1-5 сентября 2010 г. Тема этого года - «ХЕРСОНЕС – ВСТРЕЧА КУЛЬТУР».
Прикоснуться к истокам нашей цивилизации, найти в себе соответствие и пробуждающее понимание – радостной пляски, стихии природы, гармонии человека с миром – по-настоящему можно, наверное, только если оказаться в местах, хранящих память о древней культуре. Пластика свободного танца продолжает вдохновляться живым античным искусством и одновременно стремится быть естественной и понятной для современного человека. Нам хотелось не столько повторить внешние образцы «античного» танца, сколько воспроизвести то отношение к танцу – как к выражению чувств человека, его стремления к красоте и общению.Когда-то обитатель Коктебеля, поэт Максимилиан Волошин сказал о свободном танце: «Это не искусство, которым можно любоваться со стороны: надо быть им захваченным, надо самим творить его». Наш фестиваль пропагандирует именно такой танец – творимый каждым, демократичный, объединяющий людей. Вход на концерты, мастер-классы и другие мероприятия фестиваля бесплатный.
- Программа фестиваля "Терпсихора в Тавриде-I"
- Программа фестиваля "Терпсихора в Тавриде-II"
- Фильм ТВ "Крым" о фестивале
Пятый международный фестиваль аутентичного музыкально-театрального искусства во дворцах и усадьбах Москвы "Московское действо-2005"
V-й фестиваль «Московское действо» был посвящен столетию первого выступления Айседоры Дункан в России. Гептахор выступил одним из главных организаторов его художественной программы. Тема "Московского действа-2005": Свободный танец — другое лицо аутентизма. В своих истоках танец – это совместное действо, живое общение единение его участников. Свободный танец стремится воссоздать сокровенное событие общения, вернуть людям радость встречи друг с другом через движение и музыку. Свободный танец возвращает человека к самому себе – глубинам его природы и вершинам его духа. Жесткий ХХ век оставил мало пространства, в котором могли бы жить и развиваться гуманистические идеалы свободного танца. И все же свободный танец продолжает существовать – вдали от искусства мэйнстрима, вдали от большой сцены и коммерческих шоу. Он живет в камерных театрах, студиях, школах. Его ценят те, кто выбрал делом своей жизни помощь людям – педагоги, терапевты, кто помогает детям вырасти, а взрослым – найти путь к более наполненной жизни. Целью фестиваля было объединить энтузиастов свободного танца, найти новые стимулы для его развития в ХХI веке, показать самой широкой аудитории ту особую эстетику, красоту движений, которая родилась в разных странах мира в начале прошлого века. Эта эстетика сохранена для нас благодаря самоотверженными усилиям участниками пластических студий и групп, занимавшихся своим искусством подчас в очень трудных условиях.
- В рамках фестиваля состоялись выступления коллективов свободного и исторического танца, продолжающих и развивающих практику российских и зарубежных школ XX века. Были показаны как исторические реконструкции пластики начала прошлого века, так и оригинальная современная хореография. Представлены все направления свободного танца: танец Айседоры Дункан, ритмика Жака-Далькроза, эвритмия Рудольфа Штайнера, экспрессивный танец, идущий от Рудольфа Лабана, а также современные течения – контактная импровизация и буто. Всего в фестивале приняли участие 26 коллективов и исполнителей из 16 стран мира
- Наряду с концертными выступлениями, в программу фестиваля вошли мастер-классы, демонстрации и лаборатории практической работы педагогов, психологов и терапевтов, использующих танец в воспитании, психологической помощи, лечебной работе с детьми и взрослыми. Состоялась конференция «Свободный танец: история, философия, пути развития» с участием историков, искусствоведов, психологов, философов и педагогов. К фестивалю была приурочена серия выставок, посвященных истории пластического танца в России и за рубежом.
Видео с фестиваля
Пресса о фестивале
- "Культура" №28
- "Новая газета" №51
- "Российская газета"
Фестиваль синтеза искусств «Преображение звуком»
Просветление жизни человека красотой - такая грандиозная задача была поставлена в России в начале ХХ века. Наполнить жизнь красотой должны были все искусства в едином устремлении. Художник Василий Кандинский мечтал о создании нового синтетического вида искусства и экспериментировал над соединением живописи с музыкой. Композитор Александр Скрябин искал путь к объединению музыки и света. В балетах Дягилева, свободном, или пластическом, танце начала века был достигнут идеальный синтез музыки, пластики, живописи. Утопическая задача – преображения жизни красотой, идея синтеза искусств – дали отечественной культуре такой импульс, что и сто лет спустя Серебряный век остается непревзойденным в истории временем взлета.
Сто лет назад Скрябин работал над мистерией, с помощью которой он хотел преобразить мир. Его новаторская музыка, в соединении со светом, пластикой, архитектурой, была устремлена к поиску новой гармонии. На пути к ней он создал «Поэму экстаза» (1905-1907). Как воплощение смелого замысла Скрябина, в 2005 г. было поставлено театрально-пластическое действо на музыку «Поэмы». При участии семи отечественных танцевальных групп, более 60 исполнителей и большого симфонического оркестра, на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского прошла премьера «мистерии». Зал, рассчитанный на 2000 мест, не смог вместить всех желающих увидеть спектакль. Мы хотели бы показать «Поэму экстаза» еще раз, сделав ее центральным событием нового фестиваля, «Преображение звуком», в котором примут участие как танцевальные группы, так и педагоги, терапевты, хореографы – те, кто своим трудом и искусством стремится к цели Серебрянного века – просветлению жизни красотой.
- Танцуем Скрябина?
- Кумир своего поколения, Скрябин пользовался огромной популярностью и у испольнителей свободного танца начала ХХ века. Самому композитору это вовсе не претило: напротив, Скрябин считал свою музыку потенциально хореографичной. Однажда он высказался о том, что обе его знаменитые поэмы – «Поэма экстаза» и «Прометей» – «могли бы быть канвою для некоторого символического театрального действия пантомимически-балетного типа»:
- – Тут есть определенные намеки на движения, на шествия, на танцы… Все это можно было бы реализовать в виде такого «действа» – только это очень трудная задача, и кто мог бы ее выполнить в действительности?
- Воплотить скрябинский замысел дерзнули российские группы – участники фестиваля «Московское действо». В танцевальном действе «Поэма экстаза» приняли участие шесть групп, представляющих шесть направлений танца модерн – танец Дункан, ритмику Далькроза, эвритимию Рудольфа Штайнера, музыкальное движение, художественное движение и буто. Всего в танцевальм действе участвовало шестьдесят танцоров. Аккомпанировал им Большой Симфонический оркестр Московской филармонии (приглашенный дирижер – Михаил Аркадьев).
- Огромный зал на две тысячи мест не смог вместить всех желающих. Здание, где находится Концертный зал имени П.И. Чайковского, первоначально строилось для театра Всеволода Мейерхольда, и зрительный зал должен был походить на античный амфитеатр. Для гала-концерта фестиваля зрительный зал и был реорганизован в соответствии с замыслом Мейерхольда: партер превратился в арену амфитеатра, и зрители почувствовали себя на представлении античного театра. В конце танцевального действа все они – и участники, и публика слились в экстазе, как того и требовала от них музыка Скрябина.
ЭТО - ЗАМЫСЕЛ ФЕСТИВАЛЯ. ПРИГЛАШАЕМ ВСЕХ ЗАИНТЕРЕСОВАВШИХСЯ ИМ К СОТРУДНИЧЕСТВУ: dance@heptachor.ru
