Свободный танец и опера К.В. Глюка «Орфей и Эвридика»: столетие творческого союза, 1902-2005

Материал из HEPTACHOR.

Начиная с Айседоры Дункан, которая использовала музыку Глюка для своих первых сольных концертов в Будапеште, к опере обращались многие представители свободного танца.

• 1902: Будапешт

Во время своего выступления в Будапеште – первого, принесшего ей успех у публики, – Айседора Дункан танцевала музыку из оперы К.В. Глюка «Орфей и Эвридика». Страстную «Пляску фурий» сменял «Танец блаженных духов»; в ее полугреческом одеянии, с цветами в волосах, Айседора передавала своим свежим, естественным танцем неумирающий смысл античного мифа. С тех пор эта опера Глюка стала излюбленным источником, из которого черпали многие исполнители свободного танца.

• 1912: Институт ритма в Хеллерау

Весной 1912 года школа Эмиля Жака-Далькроза в немецком местечке Хеллерау, близ Дрездена, давала представление второго акта оперы Глюка «Орфей». Исполнителями были: тени и фурии (хоры и танцы) — ученики Института. Орфей — солистка Берлинского оперного театра Эмми Лейснер. Эвридика — солистка Дрезденской оперы Эрна Фрейнд.

Сергей Михайлович Волконский в своей книге «Отклики театра» посвящает целую главу постановке всей оперы, которая была осуществлена на фестивале в следующем 1913 году. Он пишет:

Прежде всего поражает в этом представлении простота, даже бедность внешних средств. Обстановки — никакой: серый и синий коленкор, в виде занавесей на разных планах опускающихся над лестницами, ступенями и площадками, обтянутыми темно-синим сук-ном. Костюмы? Только несколько «плакальщиц» в первом и последнем действии, одетые в древнегреческие хитоны, да сам Орфей в хитоне и с повязкой на голове, а остальные в обычных гимнастических костюмах, тех самых, в которых являются на уроки ритмической гимнастики, — фурии и демоны в трико, «скорбные души» — в халатах.

А русская ученица Далькроза, одна из «фурий» на том памятном вечере, Вера Александровна Гринер вспоминала:

Необычайное зрелище представлял из себя последний вечер Праздника 1912 года. Вдоль открытых галерей, соединяющих домики-пансионы, вокруг площади перед Институтом были развешены ряды круглых, ярко-оранжевых светящихся фонарей. Когда гости, после спектакля, стали разъезжаться, все ученики высыпали на эту площадку. Кто-то предложил взяться всем за руки и образовать большой круг. Откуда-то неожиданно появились у многих в руках горящие факелы, каким-то образом оказался среди нас и Далькроз Под пение и веселые возгласы завертелся весь круг. В кругу были и ученики, и зрители. Картина была фантастической! В центре черная масса людей, причудливо освещенных факелами, кругом — огненная лента фонарей! Слияние увиденного и услышаного, пластичность масс производили изумительное впечатление. Пресса единодушно признала «Орфея» триумфом ритмики Далькроза и режиссуры Адольфа Аппиа.

• 1920: Институт ритма в Москве

Отрывок из «Орфея» был показан в знаменитом Институте ритма, созданным князем С.Н. Волконским в Москве. Внук декабриста, блестящий аристократ, бывший директор Императорских театров, Волконский серьезно увлекся ритмикой Далькроза и стал посредником швейцарского музыканта и педагога на российской земле.

• 1940: Студия Людмилы Николаевны Алексеевой

Композиция в трех частях на музыку оперы Глюка «Орфей и Эвридика» стала одним из наиболее ярких воплощений творческих принципов Л.Н. Алексевой. Постановка пантомимических сцен была осуществлена в 1940 году для Театра-оперы И.С. Козловского. Уже принятая и одобренная, она не увтдела свет в связи с войной. К теме «Орфея» Алексеева обращалась неоднократно, в том числе в свой последний рабочий сезон зимой 1963-1964 годов. В её дневнике есть пророческая запись: «Орфеем я начала, Орфеем и кончу». Работа была восстановлена силами учеников Людмилы Алексеевой, участников Студии художественного движения Центрального Дома ученых РАН (Москва). Эта историческая реконструкция будет показана на фестивале.

• 1975: Театр танца Вупперталь

Здесь выдающаяся танцовщица и хореограф, работающая в жанре модерн, Пина Бауш, осуществила постановку «Орфея и Эвридики» в жанре, названном ею Tanzoper - «танцевальная опера».