Свобода импровизации и рамки канона: возможно ли свободное творчество в традиционном искусстве?
Материал из HEPTACHOR.
СВОБОДА ИМПРОВИЗАЦИИ И РАМКИ КАНОНА: ВОЗМОЖНО ЛИ СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО В ТРАДИЦИОННОМ ИСКУССТВЕ?
Шапинская Е.Н.
д.ф.н., проф., Магистр искусств (Аллахабад) по специальности «Индийский классический танец». Главный научный сотрудник Российского института культурологии
Одной из самых развитых и утонченных танцевальных систем, существующих в нашем мире, является искусство индийского классического танца во всех его видах, насчитывающих, по некоторой классификации, 6, а по другой 4 типа. В данной работе мы обратимся лишь к одному из видов индийского классического танца - катхаку, в котором элементы жесткости канона и свободы импровизации, пожалуй, наиболее наглядны.
В индийском классическом искусстве в целом исполнителю заранее заданы рамки его «перфоманса», как мелодические, так и ритмические. Того, что в западном искусстве называется «творческой свободой художника», в индийской классическом танце, основанном на канонах «Натья шастры», не существует и не может существовать. При изучении «Натья шастры», классического трактата по искусству драмы, музыки и танца, который лег в основу всех позднее сформировавшихся школ, мы видим, что все выразительные средства заранее определены - 9 основных эмоций, у каждой 4 вспомогательных, фиксированное количество жестов для одной руки и двух рук, виды походки и т.д. Может показаться, что это делает исполнителя лишь некоторым «медиатором» положений, которые, по индийской традиции, имеют сакральное происхождение.
В ходе истории и межкультурных коммуникаций жесткость этих правил была во многом утрачена, но музыкальная и ритмическая основа танца сохранила свою обязательную определенность. Катхак, который испытал на себе различные кросс-культурные воздействия, в значительной мере отошел от фиксированности жеста, но развил очень четкую, проработанную до мельчайших деталей ритмическую основу (тала) и мелодическую основу вокального или инструментального сопровождения (рага). Знание и свободное владение тала – основа мастерства танцора в области «чистого танца» (нритт). Что же касается выразительных элементов танца и передачи содержания поэтической композиции, которая является частью программы выступления в стиле катхак, здесь танцору предоставляется значительная свобода импровизации (при сохранении жесткой ритмической основы, которая составляет «каркас» всей танцевальной композиции. Известные гуру катхака были знамениты тем, что могли интерпретировать одну строку поэзии в продолжение целого часа. Конечно, такая интерпретация требует подготовленного зрителя (что указано и в «Натья шастре»), который находится в определенном культурном контексте. Это делает индийский танец в его классическом варианте трудно воспринимаемым для зрителей, не знакомых с культурой Индии.
Именно по этой причине, связанной со стремлением индийских танцоров выйти на международную сцену, в настоящее время на смену традиционной импровизации, которая может длиться часами, приходят фиксированные композиции, отличающиеся декоративностью и упрощением культурных смыслов.
Несомненно, проблема взаимодействия традиционного канона и свободного творчества имеет большое значение для понимания специфики художественного процесса незападных культур, которые являются важным фактором в эпоху мультикультурализма. Кроме того, данная проблема интересна с точки зрения процессов, которые происходят в современной культуре – ремифологизации и «вторичной этничности», в результате которых традиционные культурные тексты предстают сохраняющими этнокультурный колорит, но в то же время переработанными, некими «туристическими артефактами», способными существовать в пестром мире глобализованной культуры.
