Пластическое интонирование: аспекты пластического анализа (на примере музыки барочных танцев)

Материал из HEPTACHOR.

ПЛАСТИЧЕСКОЕ ИНТОНИРОВАНИЕ: АСПЕКТЫ ПЛАСТИЧЕСКОГО АНАЛИЗА (НА ПРИМЕРЕ МУЗЫКИ БАРОЧНЫХ ТАНЦЕВ)

Рыбкина Т.В. (канд. иск., Тула)

1. О пластической интонации и пластическом интонировании. Интонационная природа основных языковых средств музыки предопределена законами человеческого интонирования и, в свою очередь предопределяет все стороны музыкальной деятельности, в том числе и те, которые осуществляются вне прямого участия собственно «интонирующих» органов человека, в частности, двигательно-пластической сферы.

Музыкальный образ подсознательно фиксируется человеком как выразительный жест, который в свою очередь выступает как «внезвуковой эквивалент музыкальной интонации», сохраняющий ее энергию, направленность, пространственные очертания; он воспринимается как «молчаливый портрет» интонации. В научную практику вошли такие выражения как «интонированный жест» или «пластическая интонация», «пластическое интонирование».

Пластическое интонирование содержит в себе предпосылки двоякого рода:

• воплощения музыки в движении (движения под музыку, при котором музыка выступает в прикладной функции);

• познания музыки через движение (движение в музыке, при котором движение выступает в прикладной функции).

2. О пластическом анализе.

В последнем случае возникает возможность раскрытия пластической интонации музыки путем ее «пластического анализа» (анализа музыки движением тела).

Пафос данного сообщения – в идее анализа музыки посредством пластического моделирования звукообразов, своеобразной реконструкции пластического из музыкального. Музыковедение «ходит вокруг» этой чрезвычайно интересной проблемы, но в целом не разработало ее, ввиду междисциплинарного характера.

Пластический анализ дает возможность обнаруживать скрытые слои музыкального содержания, например, жанрового, что можно достаточно ярко продемонстрировать на примере анализа музыки барочной танцевальной сюиты.

3. Об опыте анализа танцев барочной сюиты.

Рассмотрение этих танцев исходя из их жанровой первоосновы позволяет выявить связь музыкального содержания с двигательными прообразами и коммуникативными ситуациями, связанными с традицией их исполнения и бытования. Последние определили пластику движений, и вслед за этим - музыкальные особенности танцевальных инструментальных пьес, уже не предназначенных для танцев (в сфере «чистой» музыки).

В работе с театром старинной музыки и танца «Гальярда» Тульского колледжа искусств нами, например, была использована частная методика пластического анализа музыки старинных танцев на основе метода «реконструкции» танца из музыки прикладного характера.

• I этап – Вербальный уровень восприятия (рассказ о танце). Культурно-исторический контекст: национальные, временные особенности, правила этикета, манера поведения, среда бытования, условия исполнения, костюм, аксессуары и др.

• II этап – Музыкальный уровень восприятия (слушание музыки). Образный строй музыки, отраженный в основных жанровых характеристиках (темпе, метре, ведущих ритмо-формулах, структуре).

• III этап – Пластический уровень восприятия (музыкальное движение, двигательная подстройка под музыку). Языковые элементы: отдельные ритмические фигуры, мелодические обороты, фактурные приемы, штриховые, динамические особенности и др.

Предложенная методика стала основой для выявления «пластических» ритмо-интонационных формул в танцевальной музыке эпохи Барокко, например: формула простого бранля, формула прыжка буре, формула шага гальярды, формула «журавлиного шага» (при сопоставлении пластического и музыкального планов) и др.

В ходе анализа отдельно были рассмотрены «basse dance» (низкие, прогулочные танцы) и «haut dance» (высокие, прыжковые); «основные» и «вставные» танцы сюиты с точки зрения их различной «пластической емкости».

(Возможна демонстрация видеозаписи танцев сюиты - Аллеманда, Куранта, Сарабанда, Жига, Гавот, Гальярда. Бранль, Менуэт и др., исполненных под подлинно танцевальную музыку 16-17 вв. Шайна, Кампра и др. Театр неоднократно выступал на концертах старинной музыки в зале ССМШ им. Гнесиных).

При этом можно отметить, что в музыковедении изучение музыки танцевальных сюит (которые уже далеко отошли от своих дансантных прообразов) традиционно происходит, под углом зрения музыкальной риторики, а не движения. Нами же предпринят иной подход: на основе метода пластического моделирования выработана методика анализа музыки танцевальных жанров с использованием движений через «реконструкцию танца из музыки». Это дает новые возможности к восприятию и познанию старинных танцев – значительного пласта мировой музыкальной культуры.

Важной задачей при изучении этой музыки является раскрытие «моторного» смысла старинных танцев, который позволяет улавливать и определять «жанровые приметы», «жанровые пластические ритмо-интонации» данных танцев даже в контексте нетанцевальной музыки, например, симфонической, камерной, даже ораториальной (причем, разных эпох).