Наш музыкальный подход

Материал из HEPTACHOR.

Наш музыкальный подход приводит к тому, что мы называем «расширенным слушанием», т. е. подходом вплотную к музыкальному произведению в его целом, не дифференцируя его формально-рациональным путем на составные части как то — метр, ритмические фигуры, мелодическую линию, аккомпанемент. Как раскрыть такое положение? Принимая звучащий материал интеллектуально-эмоциональным путем, мы считаем необходимым, чтобы эмоциональная сторона в каждый момент, превалируя в процессе восприятия, суммировала (интегрировала) осознанные интеллектом слагаемые в одно целостное восприятие звукового потока. Тогда и сопутствующая «расширенному слушанию» двигательно-пространственная трансформация будет создаваться не на частностях, а на целом, едином звучащем материале. При дальнейшей разработке композиции ведущая роль переходит к интеллекту. В достаточной мере подготовленный организм должен всесторонне откликнуться на воспринимаемое. «Расширенное слушание», в котором наше тело как бы отличает тончайшие нюансы динамики звука, тембра, мелодии, ритма, гармонии является результатом долгого воспитания в изложенном подходе к восприятию музыки. Из сказанного становится вполне очевидным, что музыка в процессе работы не фон, на котором развертывается пластическая композиция, что она не сопровождение, дополняющее воспринимающему осознание художественно-пластической данности. Музыка в работе Гептахора — источник работы, первопричина. Из нее вытекает композиция, и поэтому и воспринимать ее следует слитно с музыкой, как одно целое, как бы некий музыкально-двигательный ансамбль.

На каких основоположениях ведется Гептахором работа над общим развитием двигательных возможностей человеческого тела? Гептахор ведет свою работу в плане развития системы органического движения, т.е. движения, построенного на природных свойствах нормально развитого человеческого тела. Признавая все виды специфического телесного развития, Гептахор считает, что правильно, естественно развитое тело, в случае необходимости, всегда будет способно претворить в себя всякий стиль и подвергнуться специфической тренировке, если только она не будет противоречить данным нормального организма. В своей работе над изучением памятников изобразительного искусства с одной стороны и в практической работе над движением с другой, Гептахор пришел к выводу, что органическое движение, охватывая собою все тело движущегося, центром своим имеет дыхание — процесс, дающий жизнь телу. Вдох и выдох — вот руководящий каждым движением нашего тела, несознаваемый, всегда текущий в организме процесс. Ставя это положение краеугольным камнем своей системы (Гептахор для себя называет его «принципом дыхательности»), Гептахор стремится к тому, чтобы каждое движение сознательно было обусловлено процессом дыхания. Это значит, что активный момент дыхания (т.е. вдох) совпадает с усилением мышечного напряжения, тогда как выдох влечет за собой его ослабление. Правильно построенное на дыхании движение, привлекая к участию в нем все тело, приобретает органичность и целостную обоснованность. Перед нами таким образом выясняются следующие основные принципы работы: 1) дыхательность и 2) целостность движения. Очевидно, что второе положение исключает возможность изолированного, оторванного от всего организма движения какой-либо из его частей. В каждом движении, если оно основано на вдохе и выдохе, принимают участие в естественной связи все мышцы нашего тела. Отсюда вытекает следующий принцип, утверждающий необходимость для движения непрерывности потока напряжения и связного органического перехода одного движения в другое. Для получения такого движения Гептахор считает необходимым наличие еще одного фактора, а именно мышечной упругости, исключающей шарнирно-механическое движение в суставах и позволяющей достигнуть максимальной вязкости движения. Перечисленные основные положения, вытекая одно из другого, тесно связаны в одно целое (в сущности принцип дыхательности обуславливает остальные). Упор на указанный принцип в практической работе имеет и физиологическое значение, способствуя хорошему развитию грудной клетки и правильной постановке дыхания.

Уроки преследуют двойную цель. С одной стороны, они имеют задачу путем планомерно поставленных упражнений дать, на основе высказанных уже принципов, гармоническое развитие телу, с другой — дать ученику музыкально-двигательную культуру художественного порядка, т.е. развить, раскрыть, обогатить в ученике природный музыкально-двигательный рефлекс. Имея такое двойное задание, уроки строятся так, чтобы одновременно двигать ученика по пути развития и совершенного использования нормально и всесторонне развитого тела и приблизить его к задачам художественно-пластической работы. Всякий урок от начала до конца строится на музыкальном материале, могущем одновременно служить двум заданиям, т.е. музыка берется такая, на которой можно строить как техническую, так и художественную работу. Имея перед собою ясное задание технического порядка в виде той цепи упражнений, из которых строится очередной урок, Гептахору приходится выбирать такую музыкальную литературу, под влиянием которой схематически поставленное задание каждого технического упражнения оформится в несложную композицию художественного порядка. Такой подход в корне меняет отношение ученика к любому упражнению. Лишая его механической автоматичности, внося в упражнение хотя бы небольшое целостное содержание, этот подход сосредотачивает все внимание ученика на предложенном ему материале. Здесь налицо работа над восприятием звучащего материала, над усвоением конструкции упражнения и синтезирование указанных двух моментов в одно органическое целое, превращающее задание в элемент художественной работы. Конечно, при такой постановке большая ответственность ложится на составляющего урок. Вполне сознавая это, Гептахор большое внимание уделяет этой работе, как лично при разработке своих уроков, так и со своими учениками, при обсуждении пробных уроков оканчивающих по педагогическому уклону. Рано или поздно перед каждым учеником встает вопрос о художественной работе. Для этого на уроках дается примитивный музыкальный материал, для первых попыток в художественно-творческом плане. В дальнейшем постепенно усложняется материал и требования к работе ученика. Постепенно требуется большее соответствие композиции музыке, детализация восприятия, фиксация. Ученик находит все больший и больший запас движений.