Методические указания

Материал из HEPTACHOR.

С.Д. Руднева

Из работы «МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ И СОВЕТЫ МОЛОДЫМ РУКОВОДИТЕЛЯМ», 1975-1976 гг.

Цель музыкального движения

- развить самовыявление человека - способность выразить вовне те эмоции, стремления, желания, мысли и прочее, т.е. те психические действия («душевные движения»), которые происходят под воздействием музыки. Душевные движения (при музыкально-эстетическом переживании) могут быть очень элементарными, неглубокими, простыми; они могут быть глубокими и значительными, но они всегда есть. В большинстве случаев они не осознаются человеком и редко реализуются во внешних проявлениях, а потому не получают полного развития и затухают. «Выражающие» их движения (так же, как и выражающие мысль слова) фиксируют, доводят до ясности эти чувства и внутренние движения, помогают «сделать то, что велит музыка» (Л. Толстой, Крейцерова соната); это освобождает человека от накопляющихся, непроизвольных и бесцельных эмоций.

Самовыявление двигающихся в зависимости от музыки (ее содержания, образа) имеет разный характер. В одних случаях это общение с самим собой, конкретизация, уточнение своего собственного отношения к музыке, к своим чувствам и к воспринимаемому; в других - общение с кем-то, с чем-то. Оно может быть нереальным (воображаемым, эмоционально "предполагаемым") или является непосредственным "разговором" с партнером, коллективом, зрителем.

Исполнение музыкально-двигательного упражнения только тогда имеет смысл и цену:

• если эти душевные движения непосредственно выражаются в телесных движениях человека;

• если эти внешние движения настолько соответствуют внутренним, что могут быть поняты и прочувствованы другим человеком;

• если они в той или другой степени способны быть средствами общения;

• иными словами, если эти движения являются пантомимическими выявлениями человека.

Основные принципы музыкального движения

• Основа каждого музыкально-движения - моторный компонент музыкального восприятия, который проявляется в «зачаточных» (скрытых от глаз) моторных реакциях и без которого человек не реагирует на содержание музыки, не переживает его эмоционального содержания.

• Задача педагогического процесса - развить у двигающихся способность (и потребность) реализовать «зачаточные реакции» в полные пространственные движения всего тела, выражающие их музыкальное переживание и тем самым усиливать и активизировать это переживание.

• Особенности каждого музыкально-двигательного упражнения (его форма, содержание, значимость) целиком зависит от содержания и формы музыки, от того, насколько целостно, действенно и эмоционально ее воспринимал автор упражнения.

Урок музыкального движения

• Урок не делится (как обычно урок гимнастики или балета) на упражнения на месте (у «палки») и с перемещением в пространстве («на середине»). Работа на месте прерывается движением в пространстве.

• Другая особеность музыкально-двигательного занятия - учет эмоционально-динамического колорита следующих одного за другим упражнений. В зависимости от задач, поставленных руководителем, упражнения могут либо контрастировать (и этим усиливать воздействие музыки и двигательный ответ на нее), либо углублять или расширять тот же настрой.

• Эмоциональная кривая урока музыкального движения не совпадает с физиологической. Урок необходимо начать сразу с значительного эмоционального подъема, дать занимающимся бодрость, свободу движения, музыкальное переживание, подготовить к работе, к радости. После этого на первой части урока эмоциональная кривая несколько спадает; идет работа главным образом над освоением средств музыкально-двигательной выразительности и основных видов движения. Знимающиеся работают над упражнениями, воплощающими простейшие музыкально-двигательные образы: непосредственная связь движений с музыкой сопровождается осознанием техники выразительности, анализом. Затем - и до конца урока - эмоциональная кривая быстро идет вверх: все разнообразнее, значительнее и сложнее (по музыке, движениям и содержанию) делаются примерные музыкально-двигательные образы; они требуют от занимающихся большей творческой активности, дают возможность интенсивно и индивидуально переживать более глубокие чувства. Все это подводит их к моменту самостоятельного ответа на музыку. Так осуществляется переход от обобщенного переживания и выражения общего эмоционально-динамического колорита музыки на первом занятии к доступному (для данного двигающегося) созданию и исполнению выражающей формы движения музыкально-двигательного образа во всех смыслах (музыкальном, техническом, эмоциональном).

• По степени сложности упражнения делятся на:

1. Упражнения для освоения средств музыкально-двигательной выразительности (плавного, пружинного, махового движения).

2. Освоение примерных музыкально-двигательных образов (образы ходьбы, бега и т.д.). Освоение примерных образов большей частью чередуются упражнениями в средствах выразительности - как бы подготавливая занимающихся к тому или иному образу (или резко контастирующему с ним).

3. Этюдная работа. Применение получаемых знаний и навыков при работе над более разнообразными музыкально-двигательными образами: лирико-напевными, активно-оживленными, энергично-волевыми.

4. Упражнения в самостоятельном ответе двигающихся на музыку.

То же упражнение в одном случае дается в основном для освоения точной выразительной формы (например, нового варианта "бодрого" шага); в другом может преследовать цель развития умения двигаться в пространстве и в коллективе.

• Два навыка, которые необходимо сформировать у учащихся:

1. перед каждым упражнением "приготовиться к музыке и движению" физически и психологически.

2. во время движения непрерывно активно слушать музыку, с начала и до конца следить и следовать за развитием музыкального процесса. Образовать второй навык невозможно путем одних словесных рекомендаций «слушать музыку». Внимание отвлекается движением, посторонними впечатлениями. Здесь необходимо действие, сливающееся и с музыкой и с движением - таким явяляется обязательное внутреннее подпевание мелодии звучащей музыки во время движения. Значение этого навыка нельзя переоценить. Он создает необходимое звено в органических связях движений с музыкой, включая в музыкально-двигательный процесс «вокальную моторику», заставляя человека «содействовать» с пианистом, неслышно участвовать в исполнении музыки; он развивает память и внимание.

• О программных образах, "программе" и ассоциациях

Ни в коем случае не называйте упражнения по его техническим задачам и не указывайте эти задачи до работы (например, "упражнение в пружинном", "плановом" движении и т.п.). Для начинающих все упражнения должны представать как музыкально-двигательные образы, которые они "воссоздать".

Значение программного образа в том, что он своей конкретностью помогает разрешать очередные музыкальные и технические задачи, без которых не могут быть выражены все более усложняющие музыкальные образы, их построение, ритмы, интонации. Объяснить двигающимся иной музыкально-двигательный процесс без программного образа невозможно. Важность его в том, что здесь они встречаются и познают, что живое выражающее движение нередко не совпадает с метро-ритмической сеткой, выявляя эмоционально динамический музыкальный образ, так сказать, «в иных измерениях».

В создании и воссоздании музыкально-двигательных образов громадную роль играют ассоциации самого разного рода, возникающие во время работы над ним. Подлинные ассоциации (в том числе и формально-технические) рождаются только при наличии эмоционально-двигательной реакции на воспринимаемую музыку; т.е. это происходит в самом процессе сложного и целостного, музыкально-двигательного психо-физического действия.

• И наконец, никогда не считайте, что вы исчерпали значение какого-либо хотя бы самого простого музыкально-двигательного упражнения. Оно неисчерпаемо, как всякое музыкальное произведение.