Из истории гимнастики
Материал из HEPTACHOR.
Гимнастикой занимались давно. В Китае известна гимнастика, которой занимались дома утром и вечером. В Индии занимались нам всем известной йогой. Высокий уровень развития гимнастика получила в Древней Греции, где высоко ценилось её воспитательное значение. Танцы в Греции были теми телесными упражнениями, на которых воспитывалось юношество. Пляски у греков всегда предполагали совершенствование здорового сильного тела. Культ человеческого тела привёл к культу пластических линий и форм, к обожанию танцев. Но в глазах римлян танцы уже были занятием недостойным. После падения Римской империи танцы совсем исчезают. В средние века занятия гимнастикой стали носить узкий военно-прикладной характер, развивающие грубую физическую силу, воспитанием рыцарства. Христианство учило заботиться о спасении души, о теле забыли, тело считалось пристанищем дьявола, его надо было подавлять. Первоначальное значение гимнастики – быть здоровым, сильным и красивым предано забвению. Первые попытки гуманистов возродить значение гимнастики как средства, всестороннего развития человека и ввести её в учебные заведения не имели успеха. В ХУ веке в эпоху Возрождения благодаря изучению античной культуры снова стали возникать идеи, утверждающие физическое воспитание наряду с умственным. Снова стали думать о необходимости телесного воспитания. В конце 18 начале 19 веков появляются национальные системы гимнастики: немецкая, шведская, французская, затем сокольская (она возникла в Чехии в середине 19 века). Национальные системы гимнастики были направлены на оздоровление и подготовку воинов.
Возникновение новых гимнастических систем, «нового танца» связано с именем французского оперного певца Франсуа Дельсарта (1811 – 1871) С. Волконский в книге «Искусство и жест» писал: «Его можно назвать основателем науки о телесной выразительности. Он установил связь между эмоциональным состоянием человека и телодвижением». Дельсарт занимался анализом выразительности положения тела и жестов. В 1839 году он организовал «Курсы сценической выразительности». Идеи Дельсарта породили ряд гимнастических школ, занимающихся естественным гармоническим воспитанием человеческого тела. Дельсартианские школы положили начало новой культуре движения. Дельсарт и его последователи видели основу движения в его естественности. Большой вклад в научное обоснование занятий гимнастикой внёс Жорж Демени (1850-19170). В 1880 году в Париже у него был клуб рациональной гимнастики, где он сам преподавал. Взамен аналитичности упражнений он ввёл синтетические упражнения, в которых одно движение естественно вытекает из другого.
Не менее значительное влияние на эти школы оказала ритмическая гимнастика Эмиля Жака-Далькроза (1865-1950). Эта гимнастика способствовала не только развитию слуха, но и мышечного чувства ритма. Движения должны были отражать динамический характер музыки. Далькроз считал. что в основе всего лежит ритм, поэтому необходимо развитие ритмической культуры и ритмического чувства. В 1911 году под Дрезденом в местечке Хеллерау был выстроен Институт ритма.
Проводником идей Дельсарта была и Айседора Дункан (1877-1927) – ученица Женевьевы Стеббинс, которая в свою очередь была ученицей Стилле Мак-Кейя, ученика Дельсарта. Танец Дункан стал не только эпохой для развития искусства движения ХХ столетия, но оказался тем толчком, который сдвинул с мёртвой точки практику создания новой гимнастики.
После успешных гастролей Дункан в России стали появляться различные студии пластики, свободного танца, гармонической и ритмической гимнастики. Разными путями они стремились к гармоническому развитию человека, его физической красоты.
В России наиболее крупной величиной была Элла Ивановна Рабенек (Эллен Тельс). Она едет учиться в Германию у сестры Дункан Элизабет. И в 1910 году открывает «Московские классы пластики». Вот в эту Школу и поступает Алексеева в 1911 году по рекомендации нашего большого художника скульптора А.С. Голубкиной. Параллельно Алексеева учится на Высших женских курсах – историко-философский факультет. В 1913 году она покидает Рабенек и начинает самостоятельную педагогическую и режиссёрскую деятельность. После ухода от Рабенек она создаёт свою «Студию гармонической гимнастики и танца». С 1913 года Алексеева разрабатывала методику преподавания гимнастики для женщин и детей с любыми природными данными, приобщая к физической культуре тех, кто мог остаться на всю жизнь за её пределами.
В 1920-х годах шло бурное развитие пластических школ. Возникли два Института ритма – в Москве и Перербурге (Институт в Москве возглавляла Нина Александрова), различные студии: Инны Чернецкой, Веры Майя, Антонины Шаломытовой, Веры Барановской, Инны Быстрениной, Николая Форрегера, Льва Лукина, Николая Познякова, "Мастерская" под руководством Юлии Нелидовой и др. Постановки Чернецкой – синтетические попытки объединения всех достижений акробатической физкультуры с канонами Дункан. Студия Веры Майя – профессиональная школа подготовки будуших работников новой хореографии.
В Петербурге в 1920 году создаётся Институт Ритма под руководством Н. Романовой и Р. Варшавской, Студия единого искусства им. Дельсарта под руководством Мусиной и Глебовой, Студия пластического танца под руководством Зинаиды Вербовой. Многочисленные студии 20-х годов постепенно были поглощены двумя мощными потоками: искусством балета и художественной гимнастикой спортивной направленности.
Как пишет известный искусствовед Алексей Сидоров в своей книге «Современный танец»: «Среди многочисленных групп школа Алексеевой выделялась». Журнал «Зрелища», № 43, 1923г.: «Из многочисленных хореографических студий и балетных школ, выступавших за последнее время со своими отчётными работами, наиболее отрадное впечатление произвела работа Л.Н.Алексеевой, её «Мастерской искусства движения». Успех этих работ нельзя не признать заслуженными…Выступления Алексеевой чрезвычайно редки, но её работа небезызвестна московской публике. У неё несомненно свои приёмы и методы физического воспитания».
Вот на этом методе физического воспитания Л.Н.Алексеевой я и остановлюсь подробнее. Как передового человека своего времени её не могли не интересовать вопросы художественного физического воспитания, и первый диспут, посвященный художественному физическому воспитанию прошел в Камерном театре в 1928 году. Л.Н.Алексеева ведёт работу в 4-х направлениях:
- занятия с женщинами (младшая, средняя и старшая группы;
- занятия с детьми игровой гимнастикой;
- занятия с детьми, больными костным туберкулёзом. В летний период Алексеева уезжает в Евпаторию, где ведёт занятия по физической культуре с лежачими больными;
- занятия со специальной группой, где она создавала новые упражнения и этюды искусства движения.
В 1933 году Московский городской комитет по физкультуре и спорту организует в Москве официальную «Школу-лабораторию художественной гимнастики» под руководством Л.Н.Алексеевой. Школа работает вплоть до 1941 года и закрывается в связи с войной. В 1934 году директор Дома учёных М.Ф.Андреева приглашает Алексееву в Дом учёных, где она и проработала до конца своей жизни.
Когда была жива Алексеева, думали, что это всё от исключительности личности самой Алексеевой. Когда её не стало, то это чувство радостного мироощущения после занятий осталось. И все поняли, что то наследство, которое она оставила сохранило большую часть своего воздействия на занимающихся. А секрет в том соединении с искусством, которое даёт выполнение этюдов искусства движения, сделанных так, что при выполнении их мы как бы устремляемся за музыкой в какие-то более высокие сферы. Как сказал Рудольф Бодэ: «Улетать в сверхчувственную даль».
Л.Н. Алексеева была незаурядной личностью, обладающей огромной эрудицией, тонким вкусом, проницательностью, эмоциональностью. Одной из представительниц плеяды замечательных русских женщин. Она принимала активное участие в создании нового человека. Движению она научила сотни женщин, не только во время занятий, а в жизни и на всю жизнь. А главное, она научила тому, что ещё важнее – мироощущению, мир прекрасен, а человек прекрасен и значителен.
