Введение в ранний период европейского экспрессивного танца через работы Рудольфа Лабана

Материал из HEPTACHOR.

ВВЕДЕНИЕ В СИСТЕМУ ДВИЖЕНИЯ РУДОЛЬФА ЛАБАНА С АКЦЕНТОМ НА ЕГО РАННИЕ РАБОТЫ ДЛЯ ТЕАТРА

Моника Кох

Немецкий театр танца ведет свое начало с работ Рудолфа Лабана (1879-1958), реформатора танца и создателя нового течения - экспресивного танца, или Ausdruckstanz. Его ученики, Карл Иоос и Мэри Вигман, были хореографами, театральным режиссерами и педагогами; их влияние сильно и сейчас. Для области “танец в театре” основополагающими остаются работы Лабана Хореография (Choreographie, 1926) и Хореотика (Choreutics, 1966).

Лейтмотивом творчества Лабана было сделать танец самостоятельной областью искусства. Он и его ученики создали в 1922 г. труппу - Tanzbuehne Laban, которая выступала с гастролями по всему миру. Лабан искал новых путей использования танца, работал над созданием “театра аутентичного жеста”.

Во время своего раннего периода в итальянском местечке Аскона, Лабан много работал с импровизацией. Он задавал танцорам общие контуры композиции, внутри которых они создавали свой собственный танец. Он говорил, что в центреь его драмы – вселенские вопросы, поиск новых альтернативных форм жизненного опыта, в котором танец играет заглавную роль. Для этого надо было подвергнуть танец анализу, и Лабан посвятил многие годы созданию системы анализа и записи танца, получившей известность как Лабанотация. Он искал всеобщие законы движения – не просто новый стиль, а универсальную систему, не зависящую ни от какого стиля. В то время это звучало революционно.

Вдоновленный работами Платона и Пифагора, как и философией экспрессионизма, Лабан призывал изучать движение в системе отношений человека с космосом. За движениями тела, писал он, спрятан «скрытый и забытый всеми пейзаж, земля молчания, царство души…» С целью найти всеобщие законы – «хореологичесий порядок» - движения он занимался народными танцами, анатомией, фольклором, архитектурой и даже кристаллографией. Эта идея основана на том принципе, что танец – не последовательность шагов, а независимое средство выражения, со своими внутренними законами, понятиями и структурой. Самая важная из находок Лабана – то, что инструмент экспрессии – это не тело, а пространство. Оно отражает внутреннюю природу движения. Таким образом, Лабан сосредоточил внимание на теле в пространстве, а не на расположении частей самого тела. В сових попытках продвинуть анализ движения, он создал две концепции – хореотику (Choreutics – от греч., исследование кругов) и евкинетику (Eukenetics – исследование выразительной динамики танца).

Choreutics (исследование пространственных форм в танце). Лабан считал, что законы гармонии универсальны, ее формы повторяются и в кристалле и в человеческих желаниях, и в танце. Законы пространственной гармонии подобны законам гармонии музыкальной и, как считал Лабан, могут быть поверены математикой – вернее, геометрией. Он выделил кинесферу – область, прилегающую к телу, которую можно охватить руками и ногами; он изобразил ее геометрическую схему. Этот принцп он реализовал в обучении танцоров и своей хореографии – например, в «Зеленом клоуне». В противоположность балету, который использует только несколько позиций (пятую, вторую, первую…), система Лабана пользуется всеми возможныминаправлениями движения человеческого тела. Лабан проводил аналогию между пропорциями тела и структурой изокадедрона (пример: орнаментальный танец самого Лабана).

В то время, как Лабан пытался освободить танец от ограничений балета и пантомимы, Кандинский, один из основателей художественного объединения «Синий всадник», искал выразительности, которая была бы свободна от образов-репрезентаций, и обратился к форме, цвету и стоящими за ними геометрическими пропорциями. С теориями Кандинского и Лабана перекликается и теория музыкальной гармонии Шёнберга.

Eukenetics (исследования выразительной динамики танца) Лабан писал: «человек двигается для того, чтобы удовлетворить какую-либо потребность». Для него эмоциональный ритм определяет ритм движений. Если ритм внутренний и внешний не уравновешены, танец будет слишком физическим, телесным. Разные ритмы имеют разные характеристики. В «Мастерстве движения» Лабан идентифицирует ямб, дактиль, анапест, трохей и другие размеры и анализирует создаваемое каждым из них настроение.

Он работал главным образом без музыки, считая, что ритм производится телом - тело создает свою собственую музыку. Он отрицал идею о том, что тело – всего лишь инструмент музыкальной интерпретации. Лабан назвал внутренний импульс, вызывающий движение, усилием (мускульной энергией). Его характер зависит от внутренней установки на принятие или отвержение обстоятельств, которые влияют на движение – силы, времени, течения, пространства движения. В таком виде усилие имеет определенные выразительные характеристики. Малейшие изменения уисилия или его направления вызывают перемену смысла.

Лабан определил связь усилия с внутренней мотивацией. Согласно ему, сила связана с физическими функциями, время – с интуицией, пространство – умственными функциями, а течение – с эмоциями. Движение приобретает выразительные качества, становится осмысленным – становится жестом – только в связи с другими движениями, которые ему предшествуют и за ним следуют. Лабан нашел тесную зависимость между элементами, входящими в усилие, и направлениями в пространстве.

Он подчеркивал, что каждое внутреннее усилие имеет свою внешнюю – хореотическую – форму. Эта идея была использована для подготовки актеров. Он выделил физические типы и нашел свойственные каждому из них движения. Он не стремился к идеальному телу, ценя бесконченые возможности, которые несут с собой телесные вариации. Для него свойственно внимание к телу в целом, а не к отдельным его частям, как в балете или некотрых народных танцах. Жест, чтобы быть аутентичным и выразительным, должен соответствовать позе. Именно жест отражает внутеренний ритм тела и человеческий характер , именно в нем – ключ к общению. Идея о том, что чувство вызывает Движение, а не просто шаги, шегла в основу танцтеатра. Одна из самых известных продолжателей Лабана в этом направлении – Пина Бауш со своим Театром танца Рупперталь.

Литература

Curl, G.F. «Philosphical Foundations», Laban Art of Movement Guild Magazine 1967, (38), 1968 (40), 1969(43).

Hirschbach, Denny und Takvorian Rick, Die Kraft des Tanzes. Hilde Holger. Wien-Bombay-London. Bremen 1990.

Hoffmann, Christine und Doerr Evelyn, «Der Taenzer im Kristal. Aufstieg und Fall des Choreographen Rudolf Laban». Deutschlandfunk April 2005.

Laban Rudolf, Modern Educational Dance. London, 1963.

Laban Rudolf, Choreutics, London: MacDonald and Evans, 1966.

Laban Rudolf, The mastery of movement, London: Macdonald & Evans, 1971.

Laban Rudolf, Ein Leben fuer den Tanz. Dresden, 1935.

Maletic Vera, Body-Space-Expression, 1987.

Newlove, Jean. Laban for Actors and Dancers. 1993.

Schuller, Gunhild, Ausdruckstanz Eine mitteleuropaische Bewegung der ersten Haelfte des 20. Jahrhunderts. Wilhelmshaven, 2004.

Dunlop, Preston, Rudolf Laban: An Extraordinary Life. London, 1998.

Dunlop, Preston, Choreutic Concepts and Practice (1983).

Seiffert, Walter, Die Welt des Taenzers. Stuttgart, 1920.

Wigman Mary, Die Sprache des Tanzes. Stuttgart, 1963.

Winearls, Jane, Modern Dance. The Joos Leeder Method. London 1968.